Posteado por: Pablo | Septiembre 25, 2008

Vicky Cristina Barcelona

Cada vez parece más claro que Match Point fue un fogonazo de brillantez, y qué estupendo fogonazo, en pleno gris declive creativo de ese genio llamado Woody Allen. Esta década ha venido a confirmar algo que responde a la lógica más aplastante y, en este caso, entristecedora: que los mejores años del director neoyorquino han pasado para no volver… con el paréntesis magnífico, repito, de Match Point.

Esta Vicky Cristina Barcelona va un poco más en la línea de lo que ha venido después que en la trayectoria previa, de la que podemos extraer una pequeña perla satírica (La maldición del escorpión de jade) y un infravalorado juego de espejos comedia/drama (Melinda y Melinda); ya no digamos de los buenos años de Allen. La cinta producida por Mediapro, para nuestra desgracia, discurre por la misma senda que abrieron Scoop y El sueño de Casandra. Si Scoop era una especie de Match Point en clave de comedia y con perfil bajo (evidenciando una alarmante rebaja de pretensiones), y El sueño de Casandra una disertación sobre “hasta dónde llegaría usted para conseguir lo que quiere” de trazo demasiado grueso, Vicky Cristina Barcelona es, directamente, un panfleto turístico de la Ciudad Condal y Asturias con muchas y bonitas fotos y apenas contenido.

Ese supuesto contenido se resumiría, sin querer destripar la película a nadie, en algo así como:

1) Dos chicas americanas que no pueden ser más opuestas (Allen insiste en un recurso que, manejado con poca sutileza, se vuelve facilón) viajan a Barcelona.

2) Allí conocen a un pintor español, Bardem, obviously, que se las apaña, quién lo iba a decir, para llevar a ambas al huerto.

3) Reaparece la ex mujer del pintor, Pe, sí, para conformar un rocambolesco trío con una de las chicas, la alocada impulsiva, mientras los remordimientos matan a la recatada esposa.

4) Y así, tranquilamente, sin que pase nada, llegamos al final.

En descargo de Allen, hay que decir que engañar, en realidad, no engaña a nadie. Sus primeros minutos son una declaración de intenciones: postales de Barcelona, ración de los lugares más emblemáticos (y tópicos), con un fondo musical que alterna el guitarreo con una canción, una sola, en la que se reconoce constantemente la palabra “Barcelona”; después, simplemente, se cambian por enclaves asturianos, aunque se mantiene la guitarra, incluido el Entre dos aguas de Paco de Lucía, que a Allen le volverá loco, pero aquí, al público español, le resulta una elección demasiado simple.

Entregado a devolver la buena acogida que le han brindado tanto en tierras catalanas como asturianas, Allen se limita a irnos despachando una historieta que vertebra a base de una voz en off que arruina la narración visual, mientras la montaña de lugares comunes alcanza proporciones mareantes: él se llama Juan Antonio, ella, María Elena, se han acuchillado (después hay una pistola), son artistas pluridisciplinares (aquí hasta el más torpe escribe, pinta, declama, toca el piano y saca unas fotos que ni Cartier Bresson), y las relaciones se asumen con un buenrollismo, del intercambio de parejas a los tríos, que resulta tan artificial que dibuja una mueca de confusión: ¿realmente Allen nos ve así o todo es fruto de su imaginación?

Si la trama es insulsa, y se va deslizando por una pendiente suave y anodina, tampoco las interpretaciones son de las que clavan a la butaca. Ya es llamativo que sea Pe, en sus intervenciones bilingües y desaforadas, la que suba unos cuantos grados la tibia temperatura del resto, hasta el punto de animar a Bardem en sus escenas de peleas y gritos y sacarlo de ese rictus de esforzado chapurreo en inglés que convierte en hueco a su artista sin tapujos. De las americanas, también tiene bemoles que Rebeca Hall le dé cien vueltas a una plana, planísima Scarlett Johanson, sombra de su papel en Match Point.

Vicky Cristina Barcelona tiene un título infame, una resolución mediocre y un objetivo claro: permitir a Allen marcarse su película anual a base de demostrar que es de bien nacido ser agradecido, y devolver favores y cumplidos. ¿La historia? Lo de menos. Un mal pálpito: que Whatever works, aún en post-producción, será otra bofetada a nuestras expectativas sobre el director de Delitos y faltas.


Respuestas

  1. [...] creo que esta película sea consecuencia de lo que algunos han llamado el declive creativo del genio… y reconozco que para mí el mejor personaje es el que interpreta Penélope Cruz, aunque me pese [...]

  2. ¿Cómo es posible que en una peli de Allen lo mejor (lo único medio salvable) sea Penélope Cruz?
    Eso sí, se nota que Woody se lo ha pasado teta pegándose un viaje, a cuerpo de rey, por todos los tópicos españoles. Había que justificar “con todos los gastos pagados”…

  3. Estoy de acuerdo al 100% con el comentario de “Pablo” del 25 sept. Más si cabe porque me concierne: afirmo que la pelicula “Vicky Cristina Barcelona” está basada en mi novela “Goodbye, Barcelona” (1987) que ha sido plagiada descaradamente. Si la peliculita de Allen es un verdadero engendro es porque además mi novela ha sido desfigurada para evitar obviamente cualquier queja por mi parte. “Goodbye, Barcelona” está por suerte registrada en el Ministerio de Cultura desde el 87, estuvo entre las finalistas al Premio Planeta de ese año con mi nombre y con ese título y quedó entre las 4 finalistas al Premio Plaza & Janés del 1989. Además estuvo en lectura en numerosas editoriales españolas y extranjeras y en varias productoras cinematográficas. Evidentemente fuí el ÚNICO NO INVITADO a la ceremonia de lanzamiento de ¨Midnight to Barcelona”, título que por cierto fue cambiado sobre la marcha por el horrendo actual sin duda para distanciarlo de
    mi novela, ya que al menos fonéticamente en habla inglesa se parecían demasiado…
    Soy un escritor maldito y arruinado porque en general todos los editores y productoras me han tomado el pelo toda la vida. Pero aunque maldito tengo el derecho al pataleo, por eso entre otras cosas está Internet, para dar voz a los que silencia el sistema monocorde imperante. Y no me voy a callar, jamás, por simple dignidad… Los jueces decidirán en breve.
    Los interesados pueden conectarse a http://www.alexisdevilar.net

  4. Coincido con Pablo, lo mas sorprendente de la pelicula para mi tambien fue la sincera interpretacion de penelope, que le pone un poco de sangre real en las venas a un eclenco de personajes con horchata en vez de sangre.

    y tambien aburre tanto salpicon de topicos, pk si bien es cierto, es españa tenemos todos los genotipos de personajes, no hacia falta meter guiris…

    las dos mejores frases para mi:
    ” amor no traigas pistolas a casa”
    “estas enferma de insatisfaccion cronica”

    pero ya es un aparte.

  5. Alexis: no tenía ni idea, prometo echarle un vistazo al caso… Asor: las dos frases son buenas, la segunda es muy de Woody… pero es una verdadera lástima que tengamos que exprimir 90 (o los que sean) minutos de metraje para conseguir sacar un par de gotas de aquel genio que, antes, salpicaba constantemente cada película de este director… Pero, en fin, supongo que es ley de vida, el paso del tiempo y tal…

  6. Me parecen en vano las malas críticas acerca de la película. Sinceramente la recomiendo mucho, me parecio un joya en todo sentido. El guión y la caracterización de los personajes como en todas las películas de Woody Allen están impecables. Las situaciones si bien tienen un tinte de humor no dejan de ser situaciones reales y confusiones muy comunes a cualquier persona. En la simpleza esta lo rebuscado, creo yo. La simpleza de las acciones, los sentimientos, los impulsos humanos. Es una película que habla de la vida y sobre todo del amor, pero de una manera mas cercana al amor que la que estamos acostumbrados a ver en muchas peliculas norteamericanas, y al mismo tiempo nos es tan familiar por las historias que pasan realmente dia a dia. Me parece increible como los dos personajes en plena busqueda de ellas mismas llegan al mismo punto de partida del principio de la película, pero sabemos- nosotros espectadores- que algo en ellas no es igual. Penelope Cruz en uno de sus mejores trabajos sin duda, encarna en mi opinión al mejor de los personajes de la película, y no le debería pesar a nadie porque demuestra que es una gran actriz.
    La película deja en evidencias distintas maneras de pensar de la sociedad, y distintos jucios de valor que se tienen de acuerdo a “lo que esta bien y lo que esta mal” normalmente y demuestra que realmente no hay nada que este bien o mal, sino que solo se trata de ser, de vivir, experimentar situaciones y buscar un camino…

  7. Lucía, ante un comentario tan argumentado, simplemente decirte dos cosas: una, que respeto tu opinión; y dos, que no la comparto (como es obvio por la crítica).
    De cualquier forma, gracias por visitar nuestro blog. Espero que no sea la última vez. Y quedas invitada a opinar cuantas veces quieras, aunque sea para discrepar ;)
    Un saludo.

  8. Estoy muy de acuerdo con el comentario de Lucía. Es perfectamente lo que yo pienso a cerca de la película, yo no hubiera sabido explicarlo tan bien.

    Pienso que el problema que la mayoria de gente tiene es que deja a Woody un listón muy alto y todos creen que siempre lo ha de igualar o superar. Y no sólo con él, sino con todas las personas (generalizo) que tienen su propia fama (ya sea buena o mala). Esta fama la llevan encima hagan lo que hagan, y no la dejaran de tener en cuenta. Y pienso que, aunque no sea una de las mejores peliculas de Woody, almenos no es una película vacia, todo al contrario, nos deja una reflexión a cerca de el amor, la moral entre el bien y el mal en cada acción y impulso que tenemos contrastado con un toque de realismo.

    Parece muy simple la película, y puede que lo sea, pero pienso que esta película está hecha para los que sienten más allá de la simplicidad y de lo cotidiano. Realmente es una película inovadora y pienso que sabe cómo abrir la mente.
    Me parece una pelicula más artística, donde resalta la capacidad y el valor de sentir más allá de una sociedad típica. Agrandece el amor hasta que nos hace ver que éste no ha de tener condiciones ni limitaciones mal vistas, sino que ha de ser puro. Qué más da si será eficaz para la sociedad el hecho de mantener relaciones como las que se observan en la película, la verdadera question que nos transmite es de el amor puro, sentido en el momento y aprovechado en el mismo momento, sin tener en cuenta el futuro ni propósitos para alcanzar. Y es aquí donde se contrastan dos maneras de sentirlo: la de Cristina, la chica impulsiva que lo siente realmente hasta que su corazón dice basta. Y la realista, Vicky, llena de contradicciones morales entre la conciencia y el corazón. La primera se guia por éste organo vital, y la otra por la conciencia. Y es aquí donde nos muestra una pequeña parte de lo que nos quiere transmitir: si de verdad hacemos lo que deseamos o si tan solo estamos viviendo como nos marca la sociedad, condicionados por sus tópicos y sus limitaciones, siguiendo un mismo camino desamparado creando un paralelo a tus verdaderos sentimientos.

    Como he mencionado, pienso que nos deja una reflexión de la vida misma cotidiana relacionada con la capacidad de amar, pero amar tal y como se le ha de atribuir la palabra a la realidad. Amar de todo corazón.

    No digo que no tenga sus cosas peores, pero por lo que leeo, a penas hay una critica positiva.

    Saludos!


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